简介：陈连羲，1945年出生于天津市。书法师承吴玉如教授，山水画师承赵松涛教授。自1979年以来，书画作品入选国内外大展、大赛数十次，多次获金银奖。作品曾屡次赴日本、美国及北欧各国展览。入选各种书画专集数十种。部分作品被中南海、毛主席纪念堂等单位收藏。《人民日报·海外版》、《光明日报》、香港《大公报》、《中国书画报》等十几家报刊曾多次发表其作品及专评、专访文章。业绩被载入《中国美术年鉴》、《世界名人录·艺术卷》等十余部艺术家名人词典。曾在京津两地6次举办个人书画展，有《陈连羲书画集》、《陈连羲山水画选》等6种个人作品集出版。近年来获“国家功勋艺术家”和“中国文艺终身成就艺术家”称号。

著名书画家陈连羲做客天津美术网

[天津美术网]：您的作品中有一类让人看到后眼前一亮，与众不同，这类作品叫什么？

[陈连羲]：我把这类作品定义为新古典书法。

[天津美术网]：那您是什么时候开始创作这类作品的？

[陈连羲]：创作新古典书法可以说是在上个世纪八十年代末吧。我1992年的时候在北京，现在叫国家博物馆，当时叫中国革命博物馆和中国历史博物馆，搞了一次个人的展览。在那次展览当中，其中就有十幅作品，当时叫现代书法，在当时现代书法非常热门。但是这个热度不是太长久，我对这个产生了极大的兴趣。为什么呢？其实可以说早在清代，石涛上人就讲，笔墨当随时代。我觉得社会已经发展到二十世纪了，我们不能死守传统书法。艺术品应该具备三性，即民族性、时代性和个性。如果我们现代人写书法还是颜柳欧赵什么的，那么怎么体现一个时代性就不好说了。尽管你写的是诗词啥的，时代感也不是很强，所以我就对现代书法产生了很大的兴趣。

[陈连羲]：当时现代书法有几个代表人物，我就去阅读他们写的文章，看完以后我很佩服。我觉得他们讲的关于现代书法的必要性很有道理，但是有一个问题。什么问题呢？就是当时这些个现代书法的旗手们，他们的文章写的很深刻，论述的也很有道理。但是一看他们的作品，连我这个意识不守旧的人看了都皱眉头。我只是赞成他们的这种创新意识，前卫的这种艺术观和创新精神。但是他们的作品我并不赞成。为什么呢？就是他们缺乏深厚的传统功力。所以这也是很多功力很深的书法家不屑一顾的原因。所以我觉得我自己传统的书法功力还是挺深的，而且我又具备现代意识，我完全有条件进行现代书法的探索与创作。

[陈连羲]：现代书法和传统书法有很多区别。但最主要的区别就在于传统书法和咱们传统的绘画，传统的音乐，很注重韵，所谓的气韵生动。而西方的艺术往往着重于人的感官、听觉和视觉的冲击，包括交响乐，气势很磅礴。我们中国的二胡，比如那个《二泉映月》，那种气势上对比就差的远了，但是它的韵味很足。道理是一样的，所以我觉得要搞现代书法，给人一看明显的就不同于传统书法。

[陈连羲]：艺术的出路在于融合，我融合了绘画，融合了色彩，融合了山水画的云雾。虽然融合了国画，但也是汉画像石的风格，书体以篆书居多，也有草书、隶书、楷书。书写的内容也是古典诗词歌赋。故我认为，还是把这一类作品命名为新古典书法为宜。在题材上我一开始选择了屈原的词赋系列，我最佩服的诗人就是屈原。屈原可以说是两千年前，包括现在的诗人，才气也无法和屈原相比，这是我个人的看法，屈原词赋里面所呈现的时空概念是很大的，色彩是非常的绚烂的。所以我就选择了从屈原词赋这个题材开始创作。如《天问》、《离骚》等一系列的作品。

陈连羲作品《屈原·离骚》（局部）