傅雷谈艺：先做人，其次做艺术家

　　天津美术网讯 在二十世纪这个学者名家辈出的璀璨的大时代，翻译家、艺术史学者傅雷以其独到的艺术见解、人生信仰以及丰硕成果，个性迥异地闪烁其中。

　　傅雷

　　茫茫人海，知音难觅。黄宾虹，近现代最有影响力的中国画大家之一，其作品是当今艺术拍卖界热捧的宠儿。

　　然而1943年前，真正识得黄宾虹画者较少，其作成交价格也偏低。那么，谁是黄宾虹的知音，让他非凡的艺术价值展现在世人眼前?

　　回答是：傅雷。

　　傅雷作为一个眼光敏锐，见解独到的美术评论家，殊途同归的艺术观念、美学追求，让他与黄宾虹发现了彼此。

　　目前可见的第一通傅雷致黄宾虹手札

　　随后，经傅雷的精心策划推广，“黄宾虹八轶诞辰书画展览会”在上海成功举办，展出作品163件，获得了极大的社会认可和良好的经济效应。高山流水，黄宾虹与傅雷结成忘年之交，成为一段艺术界的佳话。

　　1956年，傅雷夫妇与傅聪

　　对于艺术和人生，傅雷先生坚持“先做人，其次做艺术家”。他以一种近乎纯粹的爱憎分明的态度面对人生、面对艺术。傅雷的一生告诉我们，没有艺术的人生是不唯美的，但唯独拥有纯洁灵魂的人生，方才有资格谈论艺术。

　　在《傅雷家书》中，傅雷先生为了让时在欧洲学习音乐的傅聪更好地理解欧洲的艺术脉络，用端正小楷完整地抄录了“希腊的雕塑”一节。

　　傅雷认为，艺术是相通的，无论你的孩子学习的是音乐、绘画还是文学，首先要了解艺术的起源、艺术的历史，其次才有可能为你想要学习的任何一种艺术门类打下思想的基础。

　　今天我们就来一读他对于各类艺术的看法吧!

　　《罗丹艺术论》书摘

　　拉斐尔的色彩就是拉斐尔心灵中的永远的青春。它似乎是幻想的，因为乌尔比诺大师所观察的“真”绝非纯粹的物，而是感情的境界：在此，形与色皆为爱的光热所幻变了。

　　拉斐尔 披纱巾的少女

　　布上油画 纵85×横64厘米

　　佛罗伦萨彼蒂美术馆藏

　　愈是拉斐尔的线条柔和简洁，愈是伦勃朗的线条严肃、冲突。

　　伦勃朗有时是一个卓越细致的诗人，而拉斐尔亦有时为一个严格的写实者。

　　在这些人像中，不知有多少种的目光：伏尔泰之狡黠;富兰克林之爽直;米拉博之威严;华盛顿之严肃;乌东夫人之温柔;他的女儿之天真。

　　《艺术哲学》书摘

　　达·芬奇是个包罗万象，精湛无比的天才，永不满足的孤独的探险家。他的预见超过他的时代，有时竟和我们的时代会合。

　　普桑和勒·叙厄尔的绘画讲究中和，高雅，严肃;芒萨尔和佩罗的建筑以庄重，华丽，雕琢为主;勒诺特的园林以气概雄壮，四平八稳为美。

　　多那太罗  使徒圣约翰

　　他用不着受画室的教育，单凭自发的同情就能欣赏米开朗基罗的英雄式的裸体与强壮的肌肉，拉斐尔的健康恬静，目光单纯的圣母，多那太罗铜像上的豪放与自然的生命力，芬奇画像上的别有风度，特别动人的姿势，丁托列托与提香笔下的健美的肉感，彪悍的动作，竞技家式的勇武与快乐。

　　他们的人物尽可以发怒，斗争，像米开朗基罗的英雄;尽可以幻想，微笑，像芬奇的妇女;尽可以悠闲自在，心满意足地活着，像拉斐尔的圣母;重要的绝非他们一时的行动，而是他们整个的结构。

　　头只是一个部分而已;胸部，手臂，接榫，比例，整个形体都在说话，都使我们看到一个与我们种族不同的人;我们之于他们，好比猴子或巴波斯人之于我们。

　　从古代残迹中留下来的几个雕像，《米洛岛上的维纳斯》，帕特农神庙上的石像，卢多维奇别墅中的于农的头，给你们看到一个更高级更纯粹的种族。

　　《世界美术二十讲》书摘

　　“蒙娜丽莎”这副面貌，于我们已经是熟识的了。波提切利的若干人像中，也有类似的微笑。然而莱奥纳多的笑容另有一番细腻的、谜样的情调，使我们忘却了波提切利的《春》、维纳斯和圣母。

　　《春》局部之春神的脸庞

　　《日》与《夜》的身体弯折如紧张的弓;《晨》与《暮》的姿势则是那么柔和，那么哀伤，由了阴影愈显得惨淡。在《日》与《夜》的人体上，是神经的紧张，在《晨》与《暮》，是极度的疲乏。

　　鲁本斯 《劫夺欧罗巴》

　　鲁本斯所用的，老是响亮的音色，有时轻快而温柔，有时严肃而壮烈。委拉斯开兹的色彩没有那么宏伟的回响，但感人较深。

　　《英国绘画》书摘

　　于凡·代克的影响，英国画上纤巧的中世纪作风才一扫而空，急转直下，进入风靡一时的巴洛克。

　　透纳的目光，始终不离古老的传统的方向，但目光的犀利，非他人所及。他看得更多、更远、更深。胸中的意境，越老越精炼，终于达到与造化契合的神秘境地。

　　透纳作品

　　拉斐尔前派是浪漫主义、复古主义的混合物，极度注意细节，甚至凄迷琐碎，不相连属。

　　雷诺兹是文质彬彬的上流人物，是学者，是传统主义者，庚斯博罗却是不拘形迹的，是投机家，是无师自通的画家，是热情冲动而可爱的人，不是才子或饱学之士。