[韩石]：陈老师是我的恩师，在我上大学的时候就跟随陈老师，最早是跟陈老师学人物画，其实我最早也是从事人物画创作的，画了很长时间，后来随着年龄的增长，一点点在审美上发生了微妙的变化，越来越对中国的山水画感觉到浓厚的兴趣，也在陈老师的建议下，由人物画转到了山水画，所以我每次有新的作品的时候，都会拿给陈老师看，陈老师再为我指导、点评，陈老师的教学有个特点，他是注重从宏观上、从艺术格调上、从品味上来把握，他一般不介入到具体的方法上来，比如山怎么画，树怎么画，云怎么画，他就是宏观上给你指明方向，告诉你这样好或者这样不好，说得很清楚，什么样是高层次的、高格调的，什么样是不好、低层次的，这点是陈老师在教学上非常成功的一点，所以我的山水画，没有特别的师承，我是上学期间受到白庚延老师的指导，后来毕业之后，主要是向传统的大师学习，还有向近代的大师学习，对我影响比较大的主要是古代的画家石涛、巩贤，近代的齐白石，我主要是心灵一点点靠近大师，靠近山水，所以每次到山里写生的时候，也是把心放松、打开，接受大自然的各种信息，然后找到最感动的那个点，然后用自己的绘画语言表达出来，在这个过程当中，陈老师不断给我鼓励、建议，所以我能取得现在的点滴成绩，跟陈老师的指导是分不开的。

韩石作品

韩石正在接受采访

[天津美术网]：像您的山水画作品苍茫、朴厚、借景抒情，有自己独特的风格，这种创新的风格是怎么形成的？和您的个性有关吗？

[韩石]：作品风格的形成，肯定是跟个性有相当的联系，但不是简单的，就是一个性格问题，这里包含了很多的问题，比如你的审美、你的师承、你的个性等，我觉得艺术作品，不管是什么样的风格，首先一点就是要写心，传达你内心的一种感动，所以你的笔能写心了，就能达到一个艺术家的要求，你能笔贴于心，就算一个好画家了，下一步再比的就是心的层次，能写心，这里还有一个高低问题，你参加低层次的情感，那你作品肯定就低，你参加的高层次的情感，那作品肯定就高，这一点在学习过程中始终就是说，我比心，我要写这个心，这个不能变，不管是风格在过程中有些摇摆，有些变化，其实写心这一点，是永远不变的，不管是画什么题材，都是要让笔墨尽量贴进你的内心，传达你的真情实感，这样就体现出你的个性、你的审美爱好，逐步就显示出来了，所以风格形成是个漫长过程，不能一蹴而就，过早的行成风格，容易形成一种风格化、装饰化、或是表面化的现象，要把这个事情做深做厚，做的更耐看一点，它需要一个漫长的过程，所以古代画家一直强调晚成，它让你不断地提升你的审美能力、艺术层次、各种境界，我的理想就是作品能尽量深厚一点、提高一点，这样就会有一个更深的层次。

韩石作品