[刘正]：那不是，那些都是传统题材，例如：缸鱼，它就是贴在水缸上面，然后你打开水缸，缸上的画就倒影在水里面，当水缸里的水一晃动时候，就好象鱼在里面游，它还有荷花在上面，年年有余的意思是一种讨口彩的说法，这些都是我们杨柳青年画的传统题材，就是经过反复的翻刻、反复的印刷所形成的。那些日子我去了新的杨柳青年画博物馆，那也是把五十年代刻版的新年画用传统形式生产，但是这些东西已经作为历史的记录了，如果继续生产下来，还是需要保留传统题材，因为现在的年画，是家家户户都张张贴了，它已经逐渐地变成了一种艺术品，一种收藏品或一种礼品了，这样它的发行量也就相对缩小了。

刘正作品《大慈悲图》

刘正作品《转经筒》

2008年与老师——著名画家霍春阳先生，在母校天津美院主楼前的合影

2009年随著名画家孙长康等，赴太行山写生

[天津美术网]：您从事了很多年的编辑工作，编辑工作对您的绘画有什么影响？

[刘正]：这个我觉得应该从我的一张画说起，是在1978年，那时候为了准备庆祝1979年建国30周年搞的一个美术创作，天津市把从事美术工作的人员都集中在一个广场，广场台底下有一个很大的屋子，都集中到那里去创作，因为我那时候很年轻，就没有让我去，但是我在那之前，参加了一次美协组织的去永乐宫和华山的写生，其中包括孙其峰、王颂余、孙克纲等很多位老师，一个单位去两个人，当时去后发现永乐宫的壁画特别震撼，回来后我就开始创作《郭沫若女神诗意图》，我当时画这张画时，把笔墨做了像纱一样的处理，因为当时四人帮刚倒台时间不久，有的东西还没有完全在创作领域里清除，就有很多传统技法可以运用，因为我们上学的时候，虽然老师很负责任，但是对侍女的表现手法来说，我们掌握的还是很少，所以我画这副画的时候，是非常努力的，比如每个画中人物都要去追求不同的色调，然后把这16个人物以不同的形式、不同的表情、不同的发式、不同的色彩、不同的乐器表先出来，画中一些对于纱、丝绸的处理，有些其实是咱们中国传统唐代绘画的技法，这是我后来在出版过程中才发现的，所以后来自己又学习了一些这方面的知识，所以我觉得那时真的需要一些传统技法才能表现好，幸运的是后来遇见赵松涛老师了，赵松涛老师早些年也画过侍女，他就告诉我，纱你就用朱砂染等去表现，后来这幅画画了三个月，也不可能天天跑去给老师看，就非常如饥似渴地希望能够见到一些老东西，再后来我当上编辑以后，自己报题材、报选题时，就找一些比较着重工笔的，找一些在美术史上有里程碑作用的这些画家的作品，着重把中国最早和最久远的那些名画介绍给大家，这个在我编书时做到了，这些书后来也带给我很多荣誉，十三次获得国家图书奖，再有一个，我组织这些稿件时，因为这些画都收藏在各个博物馆，我就需要跟各个博物馆专家、馆长去探讨，去研究，讲我的这些观点，他们就给我讲他们掌握的知识，这样耳闻目染地眼界就提高了，而且有的博物馆不是提供片，他就当着你的面，你需要哪张画，他就当你的面拍，所以我才有机会看到了这些原作，在吉林省博物馆有一张《文姬归汉图》，这个很少见，包括唐代的侍女图等，于是我就是近距离帮着他扶着画，然后他来拍，看那些画跟后来看印刷品感觉是不一样的，因为那些画有力透纸背的感觉，它的线是怎样处理的，颜色是怎样处理的，花纹是怎样处理的，它的虚实关系是怎样处理的，读画的时候我就把这些记在心里，就像喝一杯浓茶一样，一下子就侵润心肺的感觉，我举这个例子其实想说，我后来做编辑工作，因为我见到这么好的东西，听了这么多老师的点评，在编书处理稿件的时候，把优秀的地方局部放大，如果这个地方不是最佳状态你给放大了，那你就是一个没有水平的编辑，这个地方处理好，我把它放大了，那么就是我的水平了，其实就是考验编辑的眼见，考验编辑的鉴赏能力，古代的画家和他们的优秀作品，就像我面前的一座座高山，是我一位位高水平的先师，在那引导着我。

2011年在保定参加庆祝建党90周年活动，与老师——著名画家杜滋龄合影