[刘正]：其实，我觉得中国画也好，油画也好，它最基础的东西都是共性的。写意咱先不说，就说工笔吧，工笔画必须有稿子，稿子就是把你想要画的画变成铅笔稿，画铅笔稿的过程中，你先要把人物安排、景的安排和色彩安排设计好了，虽然那只是一个黑白的稿子。例如：人物想画白衣服，旁边就可以加点树干，加点深颜色，这需要你在画铅笔稿时就应该先想到这些问题，然后就是勾线，比如说衣服是绸子的，或衣服是很厚重的，表现的线条是不一样的。还有就是染色和分染了，我说的这些都是基本功，其次就是熟练程度和你的意境，所谓的意境就是你的修养，比如说一幅画的人物和景色都安排不好，分染的也不那么润，这就属于修养问题，画家一辈子的积累就是修养，修养是非常重要的，知识就是绘画的语言，比如我当时画某些画时，就觉得自己的知识特别贫乏，特别希望我能了解到更多的传统东西，再怎么去处理，也是因为当时的信息贫乏，不能了解太多的内容，不过后来我当上编辑以后，我就有意识地去编辑一些古代的画集，有很多了，例如有五代北宋的画集，是到现在为止中国绘画最早的画集，还有南宋四家画集，那是工笔山水的发起，还有明代的四家，宋代小品画集，元代的王蒙山图画集一共有两份，故宫和上海博物馆流失了以后，一家留一半，我到故宫拍一部分，再到上海拍另一部分，然后请专家把顺序排好，实际是王蒙在华山写生的画稿。到了明代中期，出现写意的花鸟画，代表人物是徐渭，他的画册也是我编的，那是走过多少博物馆才收集全的，中国后来的写意画，包括扬州八家这些人实际上都是在徐渭的影响下，包括齐白石，齐白石他还对此刻了一个章，叫“徐渭门下走狗”，这个手卷，在南京博物院收藏，是个花鸟手卷，很长，章是倒着盖的，表示对自己的谦虚。我还编辑了刘奎铃全集的第二卷和第三卷，那时我编写刘奎铃全集时，包括我们组里的人都说，太俗气了，但是那时候是90年代初，可是现在刘奎铃在中国美术史确立了自己的地位，作品中西合壁，是开宗立派的一代宗师。编这些书的时候，我都是每一本书反复地研究，本身咱们自己也是一个学画的，所以编辑的同时也可以吸取前人的精华作为己用。

1979年随天津画家代表团，赴山西、陕西写生。全团与山西美协的同行们的合影

2008年为庆祝奥运会而创作《祝福北京》

2010年创作曹禺肖像画《人民艺术家曹禺先生》，捐赠给天津曹禺纪念馆，仪式上与领导的合影

[天津美术网]：您的作品很善于挖掘我国古典文学及其民俗文学题材为己所用，《十二花神》和《十二生肖图》就是其中的代表作品，能和我们说说创作这两幅作品的始终么？

[刘正]：十二生肖图是我1987年那时画的，十二生肖是属于全世界华人的民族文化，可是那时候的表现形式很少，比如画马画牛太写实了，所以当时我就想个点子，用小娃娃和一些民间玩具来创意，在民间玩具的收集上我下了很多功夫，因为这些玩具不是为我创作绘画准备的，很多也得自己去做，例如：第一个小老鼠，我就找了个小孩都拿手绢叠的小老鼠，第二个纸灯，需要把纸都绞成穗儿，然后拿竹子条扎出来，年画中有春牛图，可以利用上，第三个布老虎也是收集来的，就这样我陆续收集和制作了北京的兔爷、维纺的风筝、、竹截蛇等。最后这个系列的作品在天津当时获得了弘扬民族文化作品二等奖，再后来在全国年画展上获三等奖，最初画的是四条屏，上面扇面，中间方的，底下圆的，自己还画成一个镜框，一共四副，由辽宁美术出版社出版，后来退休后我自己又重新画的，这个是用“绢”画的，然后每一张画是赵国光老师给我写的字，孙其峰老师给我题写的款儿，孙老师当时就说太好了，后来这些作品就被裱成册页了。后来我又创作了《十二月花神》作品，作品一共分为12副，分别代表不同的花神，有荷花神，牡丹花神等，也是运用了很多中国古典素材，后来这组作品参加了“香港世界华人美展”，获得了优秀奖。

2011年在保定参加庆祝建党90周年活动，与中国文联党组书记吴长江，天津美协主席王书平的合影