[刘正]：我上学时候接触到的那个色彩跟我们创作时候的色彩是两回事，我特别有幸的在杨柳青画社创作组待过几年，当时画社有几位老艺人，其中有一位叫潘忠义，当时的杨柳青年画分粗活和细活，他就是画细活的，你比如说蓝颜色和玫瑰红，这是两个色系吧，他就能利用这两个色系调出几十种颜色出来，很微妙，他经常指导给大家调色，我们经常到车间去看他创作，画在鲜艳的程度上还有自己的调子，因为杨柳青年画不完全是娃娃抱大鱼等题材，还有一些是反映世俗生活、侍女人物，仕途生活等，很多画家都在杨柳青镇待过，在那起过稿子，比如说钱贵安的后代还给我发过邀请，因为我编过钱贵安的书，这些人留的稿子就不是娃娃抱大鱼这种题材的，因为年画是属于高雅的，跟其他木版年画是不一样的，例如山东潍坊年画、河北武强年画，这些画完全属于木版套印，颜色有红绿紫黄或者红绿黄蓝，这种颜色全部套印，天津杨柳青年画它也套版，他的套版就在房子房梁、树干或者树叶上，人物的衣服全部都是彩绘，顶多人物的花边套版，而且这张画它已彩绘为主，尤其脸完全是彩绘，这就比较接近绘画了，它属于城市市民文化，不属于山东维纺年画，河北武强年画。杨柳青的年画在当时是属于宫廷进贡的，有些是属于士大夫家中贴的，比如侍女放风筝这种题材，放风筝就是春风得意的意思，比如达官贵人家门口贴的门神等，这些画要求画得很精细，颜色淡雅化，所以这里面出现了细活的系列。其实当中也有给民间的粗活系列，因为它的生产速度快、价格低廉。天津是以工笔画为特长的，为什么，就是跟杨柳青年画产地有关，天津小孩是看着杨柳青年画长大的，这种地域文化谁都不能否认，从小看的就是这个，就会认为这个好看，长大了也许就走出自己的一条路，有人说年画很低俗，其实不是，应该好好去研究，我在美术报专门介绍过杨柳青年画，一共连载4期，我就从杨柳青年画最开始的生成，一直讲到革命战争，讲到改革开放以后，这个是代表我们天津市民文化的一种艺术。

2011年组织并参加“庆三八著名女画家作品展”，天津市政协副主席曹秀荣（中）出席开幕式

刘正作品《梅兰竹菊4幅》

刘正作品《美酒飘香》

[天津美术网]：您好像写过本书，叫《中国织绣服饰全集》，为什么会出版这种服饰类的书？

[刘正]：在2000年有个新闻出版署组织了一个大型的美术工程，主要编制《中国美术分类全集》，这套书籍一共是400卷，需要分成系列出，例如陶瓷类、青铜器类、玉器类、书法类等一共30多个类，由30个多出版社编辑，给我们出版社的任务是和辽宁人民出版社合编的壁画卷集，最后又给我们出版社个任务是编辑服饰全集，就给了我三字服饰全集，然后告诉我出几本，我就开始整理，花了整整四年时间，我们社里的氛围特别好，都挺支持我，我当时走遍了全国各地，就没去台湾，今年才去的台湾，圆了我这个梦，当时高山族的服饰是北京服装学院的老师给我提供的，他们跟台湾有点关系，我编6本书，一共收录了3000多个图片，走遍了祖国各地，内容从最早东晋时期开始，一直编到清末，一本是织的内容，就是介绍古代的织物，一本是绣的内容，介绍的是古代的刺绣，两本历代的服饰，两本少数民族服饰。而且编写少数民族服饰时才知道，每个少数民族有很多支脉，我一共收编了300多个支脉，并不是很全，后来我到处呼吁，咱们应该办一个少数民族服饰博物馆，因为少数民族服饰是少数民族文化的一个组成部分，但一般老板不愿意在这上面投资，后来我就开始自己搞少数民族题材创作，因为我了解这些，我要再说自己画不下来，就没有别人能继续了。我是从少数民族风情开始选材，然后表现他们的盛装，因为少数民族跟咱们汉族不一样，咱有好衣服也过节穿，但是他们的盛装只能在节日穿，尤其是女孩子，小时候不能穿，成年后可以交男朋友穿，像一些姊妹节、傣族三月三、黎族的火把节等这种少数民族特有的节日时才能穿，但是现在少数民族服饰已经被演出服和周边少数民族所同化了，上台都金光灿烂，其实台下他们并不是那样，他们平时都是土布打扮，花边都是有符号性的，这是代表繁衍后代等说法的，比如结婚生孩子后就不能穿这么漂亮了，没生孩子前还可以，比如说纳西族他有一个支脉，穿着跟当地的藏族有点一样，腰里缠着腰带，底下穿白裙子，白裙子有一个红色的边，因为他们原来生活在中原，后来被汉人赶到边疆去的，他们死后灵魂可以顺着这条线回到故乡去，这些故事特别动人，还有苗族有兄弟两人，为了谋生分开，把家里仅有的东西打成两个长拶子，一人一个，然后靠后人找到这对拶子，得以团聚。所以苗族人头上都戴有很长很长的拶子，这些都是含有本民族历史、辛酸史等意义，所以我觉得太值得一画了。

刘正作品《驱邪纳福》