[庄征]：国画系里面大家都知道最著名的就是关山月老师、黎雄才老师、杨之光老师，他们都是在国内影响非常大的画家，当时关山月老师是美术学院的副院长，在政治上的地位也很高，他的画影响也很大。黎雄才老师有着非常深厚的传统功力，他画的山水和松树在全国也是非常顶尖。画人物的杨之光老师是个潮州人，也是我们老乡，他在五十年代的时候画的一幅国画《雪夜送饭》在世界青年学生联欢节获过金奖，他的人物画比较有岭南画派的特点，这三位画家也是岭南画派的代表人物，代表着解放以后岭南画派的最高水平。杨之光老师画的人物也是采用了中西结合的方式，几趟线就能轻松的表现人物的结构、神态、光影，既是水墨画又采用了很多西画的元素，他作品中的这些对我的影响也是非常大的。我出生在广州出生在潮州，又在这样的学校里面上学，岭南画派的很多因素，老师们对艺术的看法、观点、追求对我也产生了深刻的影响。我大学毕业就分配到天津来了，到今年已经有50年了，天津是我的第二故乡，在这边生活的时间比那边长两倍还要多。我也很欣赏北方艺术里面那种粗犷和厚重，北方的艺术流派对艺术的理解和追求跟我们岭南那边还是不一样的，所以我到北方来了以后自然的就保留了一些南派的观点和画法，同时我也吸收了北方浑厚大气的元素。我在这样的艺术氛围里面生活和工作也很自然的把北方画派的优点吸收到我的艺术作品里面来。

庄征作品《朝看落花乱马蹄》

庄征作品《排山倒海》

庄征作品《天驹》彩墨

庄征作品《艳阳》

庄征作品《迎福图》

庄征作品《中华魂》

[天津美术网]：大家都说天津在国画方面基本上是偏传统的风格，而您从小在广州美院接触岭南画派，接触雕塑，画素描速写，对于这种不同文化和艺术风格您都有哪些看法？

[庄征]：天津是一座历史文化名城，天津这边有天津美术学院，每年培养大批的学生出来，天津美术学院也有着很雄厚的师资力量，对中国的传统文化有特别深的研究也推广的很好，许多老师画画的水平也挺高。我在大学里面学雕塑，同时也学画画，从上学那时候算起也五十多年快六十年了。就像你刚才说的我在60年代上学，那时候大学里面受西方教学体系的影响，尤其是苏联教学方法的影响可能还比较多。那时候我记得看西洋的东西都特别喜欢，也非常崇拜。比如希腊雕塑做的这么好，这么细腻、结实，而且结构也非常的准确，当时喜欢的不得了，那时候对传统的文化传统艺术理解的比较肤浅，也有接触但不太多。我们也会临摹石窟里面的佛像和民间陶瓷艺术大师的作品，但还是没有对西方艺术那么崇拜。用西方的观点来看咱么中国传统的东西很多都是看不惯的，解剖也不对，光线、色彩等等方面也都表现不出来。但是随着年龄的增长，接触面广了之后，对传统文化艺术的理解加深以后觉得咱们中国传统文化、传统艺术还是有着很高的水平的。中西方艺术是完全的两个系统，是不一样的，不能拿西方的艺术标准来要求中国画，咱也没有必要用中国画的艺术标准来衡量西洋画和西洋艺术。我对传统绘画有自己的想法，现在画画的人都特别强调文人画这个传统，几百年以来文人在画坛占据了统治地位，文人有了话语权以后，普遍认为文人画好得不得了。当然文人画的确有它的意义和水平，很好，但是中国的传统艺术应该再看的远一些，不能局限在这一段，中国五、六千年的文明史，再远一些一万年以前，山里面就有我们的先民在山里面搞了很多岩画，时间这么久远还能把画画得这么精彩，有的甚至是画在高山绝壁上的。如果我们用所谓的传统标准去看这些东西，有些人根本就不喜欢，一文不值，说这些画没有笔墨，没有笔力，不写实。但是我认为在那么久远的时代，他们就能够在山上在石头上画这么好这么精彩的画，把他们的思想，他们的感情和他们的生活倾注在这些画里，是很难得的。这些画面中有人物、有动物，画的特别特别生动，在这种半抽象的画中体现了他们和大自然以及他们之间的各种各样的关系，我觉得这就是很了不起的。再往后一点的汉画，我觉得汉画是咱中国艺术的一座高峰，是一种好的不得了的艺术。不论是画像石还是画像砖都把社会生活的方方面面都表现了出来，从日常生活到狩猎、耕作、宴会、作战，都表现的很丰富，而且达到了很高的水平。汉代画的马我觉得是全世界画的最好的，别看欧洲的造型艺术水平这么高，但是没有一件能有汉马那样的气势、张力和力量。汉画有着很高的艺术水平，对于表现社会生活的广、深以及生动在后世的很长一段时间内都没有达到的一种高度。我可以举个例子，大家都知道在武威出土的马踏飞燕。这个雕塑里面马很大的体积就一个蹄的一个点落在了燕子上面，这样的一种处理办法是在众多的西洋雕塑中没有的。这是一个非常了不起的创意，特别大胆的做法。这不但是对艺术的理解还有对力学的理解。

庄征作品《公正执法》正面