　　天津美术网讯 3月24日，“江左风流——宋、元、明、清、近现代书画精品展”在江苏省扬州博物馆揭幕。展览作品由上海收藏家颜明、卢慧和颜玉歧共同提供，是从三人藏品中遴选的130余件（套）精品。展品时间跨度近千年，涵盖浙派、吴门画派、娄东画派、虞山画派以及常州、扬州、上海等地古代及近现代画家的作品。展览以“江左风流”作为切入点，较全面地展示了江南地区书画艺术代有传承的发展脉络。

　　古代书画并非一般人认为的那样深不可测，反而是承载中国绘画和历史信息最多的载体，更能让人体会收藏的乐趣。

　　2006年9月，颜明应邀在扬州博物馆举办“明清书画集粹——海上澄远楼收藏展”，展品是其个人收藏的明清书画精品，包括吴门画派代表画家祝允明、文徵明的作品，松江派代表人物董其昌、清初“四王”等86位明清画家的100多件作品，其中，著录于《石渠宝笈》的就有4件。2012年，颜明又联系上海藏家刘益谦和应明在扬州博物馆举办“海上生明月——宋元明清书画精品展”，集中展出了36件宋元明清不同时期部分名家的代表作品，在收藏界产生了广泛影响。2013年，颜明再度邀请上海藏家到扬州博物馆办展。

　　扬州博物馆馆长顾风称颜明为“扬州博物馆的老朋友”。这是该馆与颜明的第三次合作，在保证质量的前提下，每次展览都有不同的作品。他介绍，扬州博物馆主张开门办馆，以国有文博机构的力量整合民间资源，通过展览提高观众的审美情趣和艺术鉴赏能力。“民间收藏的艺术瑰宝作为国家收藏的重要补充和社会财富的重要组成部分，应当得到应有的尊重、重视和积极利用。三位收藏家将藏品向公众展示，说明民间人士收藏、研究、保护文化艺术遗产的热情正在逐渐释放出来。”顾风说。

　　在“江左风流”的展出作品中，颜明个人收藏的作品占1/3以上。问及这次展览，颜明表示：“我们现在的收藏风气还不如民国时期，当时的收藏家研习古风，经常举办文人雅集或者展览活动，推广传统文化。我们希望通过这次展览，将藏品与大众分享，为让更多的人了解中国传统文化艺术尽自己的绵薄之力。”

　　要根据美术史的脉络收藏古书画。古代书画博大精深，但并非高不可攀。抽丝剥茧，一幅古画涵盖的内容数不胜数。享受过程，收获知识，这才是收藏最大的乐趣所在。

　　20世纪90年代开始，颜明就介入中国书画收藏，其最早收藏的是当代中青年画家的作品，而后转到近现代书画收藏，随着对中国美术史的深入了解，他对古代书画产生了浓厚兴趣，进而转到古代书画收藏。到目前为止，颜明收藏的中国书画约有500件，其中古书画多达400多件，约占其藏品的4/5。

　　颜明介绍，在近30年的收藏过程中，收藏古书画最重要标准就是“真、精、新”。颜明尤其看中体现文人情怀的作品。与收藏中国画的北方藏家不同，他并不追求精细、繁琐的宫廷绘画，而是侧重空静幽远、具有高士情怀和浪漫色彩的书画作品。比如，祝允明的《小楷自作书》、文徵明的《行书唐人宫词》、八大山人的《桐阴书屋图》都是他喜爱的藏品。“我收藏的古代书画以江南书画家作品为主，尤其喜欢吴门画派和娄东画派的作品，吴门画派承接元四家文人画精神，为文人士大夫所推崇，代表明代绘画最高峰。”他说。

　　此外，从目前存世的古书画来看，唐宋元时期的作品大多藏于各大博物馆，而明清书画占据市场很大的流通比例。而从南宋以后，中国书画发展就以江南为代表，成为明清时期书画发展的主流。个人爱好结合现状，成就了颜明以江南书画作品为主的收藏特色，其江南地区文人画收藏已形成完整的体系和一定的规模。

　　当下，私人藏家的古书画作品越来越少，大部分作品转向拍卖场进行交易。近年来，颜明大多从拍卖场上购买古书画，其收藏最关键的就是辨别真伪。颜明介绍，古书画鉴定尤其注重细节，如美术史著录、画面分析、绢的织法、印泥、印章等。鉴定古书画要多看真迹，提高鉴赏力，多查资料，找著录，完善画面内容，了解作品背后的知识。同时，他还强调，收藏古书画一定要关注重要的工具书，比如《石渠宝笈》、《中国古代书画图目》、《台北故宫书画图录》等，近现代鉴定大师谢稚柳、徐邦达、启功、傅斯年等人的鉴定知识尤其值得学习。“书画鉴定需要结合古代书画资料融会贯通，查阅相关知识，多看真迹，做足功课才行。”难怪颜明将鉴定古画的过程视为惊心动魄的破案经历。

　　同时，颜明强调，收藏古代书画不能一味注重大名头的作品，一些名气不大，但作品精良，在美术史上具有地位的画家作品也值得挖掘研究。“一定要真正了解美术史，注重作品本身的艺术性，一些画家虽然并不出名，但在美术史上占有一席之地，古代绘画流传不多，应该善待这部分作品。”

　　艺术品市场永远都能“捡漏”，但机会是留给有准备的人，关键是要厘清收藏与投资，知道什么值得收藏，哪些是精品。

　　除了占最大比重的古代书画之外，颜明收藏的近现代书画作品也有100多件，其中，张大千、谢稚柳、吴湖帆等海派画家的作品是其收藏的重心。近年来，随着近现代书画的迅速成长，颜明收藏的近现代书画也获取丰厚的回报。

　　早在2003年，颜明就买下了整套《美术生活》，对1935年期刊上刊登的《天女散花图》印象深刻。2006年，这件作品出现在中国嘉德的拍卖场上，颜明以236.5万元拍得。2010年秋拍，颜明将该作品送拍，其最终成交价高达7448万元。4年时间，这件作品为颜明带来丰厚回报。对此，颜明表示：“捡漏是为有准备的人提供的，艺术品收藏带来的乐趣不能用经济回报计算。捡漏的关键是眼光和对藏品的了解，艺术精品无论在什么时候，价格都是坚挺的。”

　　其实，这并非是颜明的第一次捡漏，早在2004年，在上海工美拍卖举行的一次小型拍卖会上，颜明发现了八大山人的《山水册页》。由于作品尺幅偏小，构图简单，一时难辨真伪。当时的专家认为是赝品，但却引起了颜明注意。看完预展后，他通过画面上留下的张大千收藏印章，查找相关资料发现作品的出处和著录，由此，颜明断定这是张大千旧藏的八大山人十开册页之一。

　　在当时的拍卖会上，该作以3000元起拍，包括台湾、香港在内的多位藏家参与争夺，虽然价格上升到30万元仍有买家与其争夺，但颜明最终以50万元将这件作品收入囊中。“我当时的心理价位在100万元左右，50万元买到八大山人的册页，可以算是地板价了！”他说。之后，颜明继续对画面和著录做进一步研究，通过对比八大山人的其他作品发现，不同时期编辑的八大山人书画集中都有著录这件作品，在正规出版物上竟然出现20多次。

　　收藏的乐趣在于过程，搜求、寻找、研究作品创作流传的经历，这也是养心怡心的过程。

　　颜明对这样的过程乐此不疲，他一直珍藏这件作品，并表示不会出手。颜明说：“我购买古书画主要靠实践，也是从市场上摸爬滚打锻炼出来的，收藏的乐趣也融入到其中。”他将古书画收藏视为与古人交流，通过查阅出版著录，挖掘藏品背后的故事，走进古人的生活。

　　颜明将收藏分为三类：具有人文情怀的收藏、投资型收藏和消费型收藏。他表示，当下的大部分收藏家都属于投资或消费型收藏，作为一名真正的收藏家，应该具备人文情怀，传承传统文化艺术，回归文人收藏传统。

　　颜明将自己的藏室取名为“澄远楼”，有“澄怀高远”之意。他说：“我们生活在一个经济高速发展的时代，同时也是西方文化严重渗透的时代，收藏家不仅要关注个人的兴趣爱好和财富积累，更应该从一个更大的范围来关注中国传统文化和民族文化，这也是一个收藏家应尽的历史责任。”

来源:人民网责任编辑:简宁

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