年画艺术展的“话”里“画”外

    “祖辈辉煌的画史，现在家庭中氤氲不散的画脉，天赐般的我生命的画缘，无一不在完善着我，仿佛有一股神奇的力量在推着我。我觉得中国画的魅力浸染了我的生命，就在笔墨溢香里使我览尽人间万象。”杨鹏在《画缘》的开头这样自述。两年前，他就有心想要把家族收藏以展览的方式呈现给世人，直到如今终于美梦成真。期间的辛苦与波折，只有自己慢慢品尝。

    为保画版，老辈人绞尽脑汁

    和其他工艺品相比，画版占地大，保存不易。所幸杨柳青年画的画版都是木制，一方面会带来一定的损耗，比如有人把画版劈开当柴烧，一方面也带来了存世的机遇，比如打成家具、制成档板等等。在杨氏家族，也有很多珍贵的画版通过这种方式幸运地保存下来。

    “有一套《八仙上寿》的画版，本来是套版，制成的年画主要用于春节门上的挂笺剪纸，亦有单独使用的。画面两两一对从左至右分别刻蓝采和、何仙姑，韩湘子、吕洞宾，中为骑鹿寿星及一童子，然后是汉钟离、张果老，曹国舅、铁拐李。画版细致入微，画面精美迷人。”“八仙人”是传统年画中极为常见的题材，在民俗中也是过年时要供奉的神像之一。很多八仙年画都是作为其他仙人像的搭配进行供奉的，而《八仙上寿》则可以单独“放在供桌上当主角”。当年的年画有“粗活”和“细活”之分，这套版的线条精美细密，而手绘部分的工作也繁杂异常，应该说是异常精致的一组八仙人了。

    然而如此庞大的一套画版，想要保留下来可并不容易。杨鹏说这是爷爷非常喜爱的一套画版。为了把线版留存下来，老人亲手将画版背面用于套色的那块版全部刨平。这样将画版翻过去放在柜子上当普通木板用，别人就不会识破《八仙上寿》的线板了。“我们去问爷爷，您是故意留下线版这一面的的吧？他就嘿嘿地笑，多少有点得意。”杨鹏告诉记者。如果舍弃的是线版而留下的是套色版，那么很多人可能根本看不明白这幅年画的本来面目了。

    艺术展让大家对年画有新认识

    为了筹备义成永年画艺术文献展，众多研究杨柳青木版年画的专家和杨鹏带领的工作团队做了大量工作。其中除了静态展示，还有非常重要一部分是对于口述资料的整理。策展人姜彦文老师一边为口述工作出谋划策，一边紧张地准备考博工作。“我的爷爷已经90岁了，身体不太好。我们拉着爷爷聊了几次，他也不是很有兴致。有天晚上爷爷突发脑梗塞，送到医院去，医生也没给出一个确切的诊断，我们只好安排爷爷住院治疗，观察一段时间。有天晚上十一点多，姜老师来电话告知考博通过的好消息。我们就到病床前和爷爷分享，想着爷爷认识姜老师，希望他也能高兴一下。没想到从第二天开始，爷爷的身体就奇迹般好转起来，很快又恢复了精气神，可以接受我们的各种‘采访骚扰’了。爷爷的讲述，在我们的资料整理工作中占有非常重要的位置，把老一辈年画艺人的经历、感受、知识、技艺都做了完整的呈现。”杨鹏说。

    杨鹏本人不仅走访了家族中的各位长辈，还在老师的指导下采访了很多“年画的受众”。换个角度看年画，让他和同学们有了新的理解。“我的同学侯卫洁是外地人，以前并不了解杨柳青木版年画，但是加入工作团队后，他一直为了这次展览尽心尽力。今年过年期间，也是艺术展筹备工作最为紧张的时期，别人都回家去过年了，他放弃了回家的机会，住在我家和我一起完成最后的整理、校对工作。”大家都在举家欢庆过年，而姜老师和杨鹏、侯卫洁等同学却每天在工作室里工作到凌晨两三点。“年画，本来就是传统的庆祝过年的一种艺术表达。我们过年期间一直和年画的画版、线稿、资料在一起……或许杨柳青周边的传统艺人当年也是这样庆祝新年的吧！”

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    杨柳青木版年画的艺术特色

    杨柳青年画既有版画的刀法韵味，又有绘画的笔触色调，构成与一般绘画和其他年画不同的艺术特色。杨柳青年画的题材多样，内容丰富，尤以反映现实生活，时事风俗、历史故事等题材为特长，为广大群众喜闻乐见。《连年有余》、《荷亭消夏》等一些传统佳作，不仅在民间广为流传，而且为中外艺术家、收藏家视为珍品。周汝昌先生曾为杨柳青年画写诗，作过形象生动的描述“杨柳青青似画中，家家绣女竟衣红。丹青百幅千般景，都在新年壁上逢”。杨柳青年画作为民族民间艺术，已走向世界，曾在日本、法国、英国、意大利、泰国、新加坡等国展出。

    不同年代年画的艺术演化

    清朝康乾时期，杨柳青年画的风格严谨，背景简洁，注重人物神情的刻画。这一时期的代表人物是齐健隆、戴康增两位画师。嘉庆道光年间，杨柳青年画的风格渐趋活泼，画面热闹，色彩丰富，背景也各式各样。值得一提的是太平天国时期的年画 。太平天国信奉拜上帝教，反对个人崇拜，提倡人人平等。所以，太平天国时期的年画 ，内容包括花鸟鱼虫、走兽风景，惟独没有人物。