杨参军提出三问 我们该如何作答

邬大勇 画室 160×140cm 2012年

李成民 心耕荷曲 178×195cm 2012年

　　在无处不在的图像冲击中画家何为？

　　在日常生活的商业诱惑中画家何为？

　　在光怪陆离的观念引领中画家何为？

　　这是杨参军教授在“视域江南”开幕式发言中提出的三问，三个问号切中了时下美术界的要害，掷地有声，铿锵有力，会让许许多多正在埋头作画或是迷茫中寻找方向的画家醍醐灌顶。

　　杨参军教授自己作了如下的解答：

　　●我们拿起画笔涂抹或放下画笔沉思，总不免引出无数的问号，它在我们的潜意识里挥之不去。然而，尽管问号多多，有些甚至永难理清，我们仍坚定地将自己的目光投向了世界的深处，投向了我们生活与斯的自然之中。因为我们知道，虚拟的图像无论多么炫目，它都无法代替我们用眼睛亲历的感悟。绘画是人的肉身直接作用现实的结果，画者把自己生命的亲历和所处的时代一并赋予绘画中，因此，它丰满而坚实。我们深信，只要人类存在，绘画就将长久存在。

　　●我们常渴望成功，市场的诱惑也时常伴随我们创作的过程之中，但是，我们也深知，在解决了自己的温饱之后，我们更渴望用绘画来思考人生的意义，用绘画来提出自己心灵深处生发的问题，以证明自己曾在这个世界存在过。这远不是金钱带来的那种表层的快意所能企及的。是的，我们渴望成功，但那一定是为寻求一件心目中的“好画”，为此而殚精竭虑，辗转反侧，以换取心中的大欢喜。

　　●我们常左顾右盼，希望在浩如烟海的绘画史中，寻觅自己存在的空间，我们甚至为了成就自己的面貌，“策划”着自己的题材和风格，希望在千万个样式和观念中杀出一条血路，寻找出属于自己的形式语言。然而，我们也深知真正的艺术面貌，也许是永远无法被设计的。最终，我们只能回到视觉的源头——我们目光所及的这个世界。因此我们开始写生，当我们面对自然之时，渐渐会忘却了虚拟的符号化的语言，忘却了生活中的功名利禄，忘却了美术史里的风格技巧，这时的我们才会感到内心的一丝快意，那是自己与世界相即相溶的和谐。

　　当然，不同的人在回答上述问题时可能会有不同的答案，但杨参军教授的问答给我们提供了一种理想化的参照，会让我们有个清晰的思路。我们在问自己以及回答的过程中，其实已经通过思考使自己放缓了脚步，重新审视前方的路途。也许，我们从未考虑过丢弃画笔，但是我们可以通过这样的思考树立信念，从而更加紧紧地握住手中的画笔。

　　歇息之后，我们能爬得更高走得更远。 唐永明