    在农民工大批大批往城里涌动的今天，在日益金钱化了的社会里，还有多少艺术家关注乡野文化，关注农民的人和事？然而，油画家王立宪却始终如一地把艺术视觉伸向了乡野农村，用心去感知农民的命运。

    他说：“我从小生活在大城市，由于那段儿下乡的经历，使我对农村、对乡土有了割舍不断的情怀。后来，我上了大学，进了天津画院作专职画家，每年都要抽出两三个月的时间，去农村写生采风，那里有我最需要的创作元素。我去过最多的地方有河北、山东、内蒙、黑龙江、云南……. 去农村采风写生，再远的路都是自己驾车，日出而行，日落而息，选好题材就沉下来住几天。”由于对农村的情感，对艺术的执着，王立宪创作的一幅幅油画，构筑起了一道道靓丽的乡野风景线。

    《凤儿》是王立宪的早期作品，当那个纯真的少女，挎着柳篮从小树林中走出来的时候，霞光映红了她的脸颊，一阵风儿吹过，树叶飘飘撒落，她用那双或许扶过犁耙、或许放过牛羊的手，轻轻扶住了自己头上的围巾……。人物与背景浑然天成，一种天然的美，纯净的美，真实的美，感动了观众。这个图像的原型，是画家在河北农村的一次偶然相遇，“用敏锐的视觉捕捉到美，再把它放大加工传递给观众，这就是画家的责任。”这幅油画，倾注了王立宪几十个日日夜夜的心血，使他一举成名，在画坛令人刮目相看。同样，《拾穗》、《金秋》、《大花牛》、《夕阳西下》、《柿子红了》等作品，也都是取材于北方的乡野，朴实无华的村姑，或劳作，或歇息，或行走，举止投足间透发着一种勤劳、一种质朴、一种美感、一种启迪，让人们的灵魂不经意间就离开了嘈杂纷扰的红尘，走进了田间、地头、河边、牧地、小树林、打谷场，去感受一种生命的真谛。

    王立宪的乡野题材涉猎是广泛的，他不仅关注女人，也关注男人；不仅关注健康人，也还关注残疾人。他有一幅名为《哑巴》的油画，就是描绘了一个终生未娶的聋哑人的生命历程，画面上那个美好的性格开朗的满怀憧憬的老人，背后却是一个令人深思的对生命可爱至极的悲惨人的故事。那天，王立宪在山区写生迷了路，对面山路上过来一个老伯，又是蹦又是跳，喜上眉梢，当他上前问路的时候，才发现这是一个聋哑人，引起了王立宪的瞩目，他觉得这个人就是他要找的“模特”。于是，他跟随这个人进了家门，又从他的邻居们口中了解到这是一个被命运琢磨的老人。《哑巴》问世，受到了业内人士高度赞誉，他在谈到创作感受时说：“生活中的美不是表面的，必须要深深的体会才能得到那种感觉；画画最重要的不是象与不象，而是要让人感受到画里存在的生命。”王立宪做到了，他用画笔刻画了一个个不同命运、不同性格的人生，如《土地》、《老街》、《红云》、《来福》、《天高高》、《年年有余》、《静静的小河》以及《北方人（系列）》，这里有老人、有儿童、有青壮年，黑土地上这些不同命运的人物，引发着观赏者们对农民命运的思考。

    最近几年，王立宪又把目光集中到了云南少数民族地区，每年春节过后出发，3、4月份回来。他去过傣族、苗族、彝族、壮族、侗族、白族、纳西族、基诺族的山寨，不同民族的风土人情更是别有一番滋味。他用心体察少数民族的生活习惯和审美情愫，白族女子头巾上的“风”、“花”、“雪”、“月”，纳西族女子披肩上的 “披星戴月”，傣家少女服饰上的万绿丛中“一点红”，彝族男子头上的牌坊帽，壮族背心绣片上的蝴蝶、花卉、飞鸟，以及少数民族的民居民宅、劳动工具、生活用品、民族图腾等等，都成了王立宪细心揣摩研究的对象，成了王立宪表现人物性格特征的重要细节……所以，他的《山情》《五月》《走》《黎山热土》《雾锁嘎西》《哈呢的太阳》《阿妈的老屋》等作品，一经发表，就立即引起了热议和好评。王立宪的作品，无论是表现北方人的豪爽，或是南方人的细腻；表现汉族人的文化内涵，或是少数民族的文化特色，都是从与他们实实在在的接触中有感而发，绝不是对表面形象的勾勒，更多的是对农民生活的了解，对生命个体的考察。

    王立宪的油画简约明快、色彩亮丽、形象逼真，有思想性，感召力，看了他的画常常令人震撼。春华秋实，王立宪已经进入了创作的成熟期。我们期待着，他有更多好的作品问世！

（作者：陈英杰天津画院原党组书记）

王立宪作品：凤儿