　　4月5日，中国第一个专业平面设计师个人作品展“镜像——韩家英设计展”在中央美术学院美术馆开幕。与西方国家自工业革命时期开始发展设计的历史不同，中国的现代设计从上世纪80年代的平面设计开始起步。深圳作为中国最早实施改革开放的“南风窗”，毗邻香港，是现代平面设计进入中国的必经之路。展览旨在通过呈现韩家英这位透过深圳这个东西方文化的交汇点，尝试探索中国平面设计独有语境的实践者，向伴随改革开放历史的开创和投身设计实践的设计师展开研究。

设计师韩家英

韩家英为现场观众导览

　　展览以“设计隐藏的本质”、“身份的缘起”、“视觉的解构与重建”三个单元诠释韩家英设计艺术创作经历，及其所折射出的改革开放30年来中国平面设计的发展脉络。

装置作品《5000×50×500》。

作品局部

　　“设计隐藏的本质”部分展示了韩家英透过其个人视角收集、整理的数量众多，不同年代、样貌的证件、票据等日常物品组成的大型装置作品《5000×50×500》。作品试图将设计回放至各历史时期百姓的生活经验中，再现不同时代的中国设计方式。希望从中国普通百姓周遭最普遍，也最重要触及到的设计物件中，总结和收集与普通人日常生活相关的符号、图像和色彩，为中国平面设计寻根溯源。从而揭示不同地域文化滋养孕育出形色各异的设计语言和视觉表达，不同时期的设计风貌也承载着相对应的社会价值判断和文化体系的“设计本质”。在实物展示之外，韩家英还以个人视角编写与装置同名的书籍《5000×50×500》，将中国文化用独特的视觉元素串联。书中收录国人对于字体、色彩和形态塑造的巧思与智慧，试图通过提炼总结，找寻中国人对于设计的独特思维方式，探求中国审美语境形成的内在逻辑。

书籍《5000×50×500》

VI系统设计展示

《天涯杂志》设计

作品展示

　　“缘起的身份”向观众展示了韩家英从1990年入职万科，其设计身份缘起开始，逾20年间的众多经典设计作品，《天涯杂志》系列海报、为怡宝、创维集团、万科地产、一汽汽车等设计的VI系统，为曾梵志等设计的作品画册，为电影所做的文字视觉化探索等。

作品展示

　　“视觉的解构与重建”部分，韩家英将“中国文化”及汉字书法作为创作的主要灵感来源和表述对象，追寻中国文化的特质，从而进行视觉化的表达。汉字在韩家英的设计中一方面是具有东方色彩的、纯形式的符号，原本充满灵性和韵味的笔画或字形被碎片式的解构后，成为设计师表达风格的零件，这些符号脱离了原本意义，从而使得文字符号与视觉产生多层含义；另一方面，韩家英又在设计中揉入中国文化的经典元素，借用平面设计的视觉形态和风格，为中国哲学带来一种新的解读方式。