简介：王立宪，1970年上山下乡，在农村生活期间积累了大量素材，作品以具有乡土气息的农村风情画为主。1980年以来作品多次参加全国美展。《阳光》参加国际青年年美展；《黄土地》参加1992年纪念毛主席在延安文艺座谈会上的讲话50周年全国美展，在天津展出获银奖；《乐趣》参加1994年第8届全国美展。1989年以来，有80多幅作品问世，并先后在香港、英国、美国、法国、澳大利亚等地区和国家展出，多幅作品被收藏。

著名油画家王立宪做客天津美术网访谈

[天津美术网]：油画中有很多技法的表现，您能说说其中主要的艺术手法么？

[王立宪]：其实技法是没有任何定向的，技法技巧其实都在每个人绘画过程中自然形成的，比如说行笔过程中的一点一勾，它的大小、重量、速度，每个人都是有区别的，其实技法就蕴含在每个人的潜意识当中，这是没有办法将它提炼出来的，基本技法确实有，但是太常规化了，比如说用笔时候的网状线，油画创作中的大笔、小笔，这些技法都太简单了，称不上个性技巧，真正艺术风格上的技巧跟这个是两个概念，每个人技术技巧的形成是无法被同化的，不同人的行笔是属于他自己潜意识当中的，就算模仿的再好，你也替代不了，因为是从他内心里自然而然流露出来的，而不是有意识的控制。

王立宪作品

[天津美术网]：素描在油画创作中始终扮演着十分重要的角色，请您说说素描在写实油画艺术创作中的作用。

[王立宪]：素描是西方美术理论中的造型基础，比如美术学院里会单独的设立造型学院，主要是学习绘画形体，造型的前提是外廓、光与影的关系，没有色彩的作品就称为素描，素描主要是表现形体和光影之间的关系，有光、有形体它就造成了空间、虚实，它是绘画的核心，一个形体它可以没有色彩，它照样能表现出这个物体，但是完全都是颜色的话，就没有写实绘画了，写实绘画必须是有形的，形是什么？形就是素描。

说到毕加索，他的的创作主要是建立了他个人的立体主义风格，主要表现的是他的哲学观念，他绘画的作品中所有的形都是为了他的主题观念来服务的，他并不在乎画的像与不像，他觉得焦点透视中单纯一点看问题不全面，所以他在绘画中既画出了正面的脸，同时也把侧面的脸画出来，这样对物体的认识才是全面的认识，所以看问题是需要多方面的，不应该是单一的、片面的，他就是这样的一个理论，他是从哲学方面引发出来的，所以他打破了传统绘画，对美学史做出了很大的贡献，其实在绘画角度上来说，美不是最重要的，我们不应该光从美的概念上来看待所有的画家，每个画家的风格和贡献是不一样的。

王立宪作品

[天津美术网]：您的油画与其他油画家的画有什么不同？主要表现在哪？

[王立宪]：第一个区别就是从我的绘画技术技法上来讲，别人无从模仿，我也无法模仿其他人，是每个人在绘画中自然形成的，每一笔都有自己的独特的风格，肯定是与众不同的，第二个区别就是思想观念问题，我看待事物所关注的点，包括我对事物的态度和看法都有自己的角度，还有我个人的审美，我对大自然的认识都是和其他人不一样的，我的观点就是希望更加自然，更加真实。

王立宪作品