简介：王立宪，1970年上山下乡，在农村生活期间积累了大量素材，作品以具有乡土气息的农村风情画为主。1980年以来作品多次参加全国美展。《阳光》参加国际青年年美展；《黄土地》参加1992年纪念毛主席在延安文艺座谈会上的讲话50周年全国美展，在天津展出获银奖；《乐趣》参加1994年第8届全国美展。1989年以来，有80多幅作品问世，并先后在香港、英国、美国、法国、澳大利亚等地区和国家展出，多幅作品被收藏。

著名油画家王立宪做客天津美术网访谈

[天津美术网]：您认为国内的油画和西方的油画作品相比，不同点在哪？存在着哪些差距，又有哪些优势？

[王立宪]：绘画是没有差距的，艺术没有高低贵贱之分，每一种艺术都有它存在的理由和原因，比如说非洲艺术和欧洲艺术，相比之下非洲艺术比较落后？其实不是这个概念，第一点，它的生活滋养和创造了它独特的艺术形式，没有先进和落后这种关系，第二点，西方的绘画和我们现在的绘画，基本的差异就是它是以它的生活原型为基础的，去表达的是它们的观点，而中国人画的油画是讲述中国人的故事，我们其实只是借助了一个语言，比如像现在的年轻人都会讲英语，你怎么讲，大家都听的懂，但是你所讲的故事和所说的内容都是中国的事，只是这个区别。英语之前有国籍，现在已经没有国籍之分了，它只是一个语言工具，油画也是一样，英语和汉语在语言上，细微表达可能会不一样，比如说现在很多翻译过来的小说，只是翻译的水平问题，而不是语言本身有问题。中国的油画和西方的油画之间没有高低的差距，表达的内容方式也不一样。

王立宪作品

[天津美术网]：摄影，是瞬间的捕捉，而油画，是美的凝固，您是怎么看待这两种关系的？

[王立宪]：摄影和写实绘画有个共同的特点就是都是表达有形的美的东西，摄影和绘画对比来说相对有局限性，摄影是景物在相对的环境下所拍摄的，缺少点东西也无法补充进去，后期制作时候也有所限制，绘画就不然，它可以把所有的关系重新组合起来，去完善整个画面，而且在创作过程当中，人是占有主导地位的，可以调动画的布局与布景，可以加强或者减弱很多素材，甚至取舍，这在主动性的问题上是摄影所达不到的。所以，我长期坚持写实主义创作风格，追求在静穆、严谨中进行自我艺术形式的完善。同时，潜心研究欧洲中世纪和文艺复兴时期盛行绘画技法，才能画出众多生动而富于内涵的人物形象。

王立宪作品

[天津美术网]：您有很多绘画作品已经几乎达到了摄影所呈现的效果，您是如何做到的？

[王立宪]：大家对于美的感受是一样的，我其实运用了一个非常普通的语言，就是大家能感受到的语言，例如你在摄影当中或者生活当中所看到的事物也许会很让你感动，这是个真实的感动过程，因为它是真实的景物，我就运用了这个关系，如果是我自己想象出来的感动，可能打动不了别人，比方说有的画家，他画的特别激动、特别兴奋，热闹极了，但是别人看了没有感受，但是一张特别美的摄影，大部分都是公认的，都觉得特别的好，这就是真实性上的区别。因为我是画写实绘画，往往我就会去捕捉生活当中有哪些事物能打动人，写实绘画本身就和真实的景物有关系，所以看起来像照片，因为它是以真实的景物作为原型来创作的，而且我自己容易感动的画面，也往往能感动其他人。

王立宪作品

[天津美术网]：从现阶段中国油画的发展现状来看，您认为油画该怎样才能做到与时俱进？

[王立宪]：我觉得中国油画想要在世界级的文化舞台上得到地位和认可，几乎是做不到的，因为欧洲的现代派艺术已经发展了将近一百年了，已经很长远了，我们可能很难去超越他们，但是在国内来说中国油画的发展还是有意义的，因为首先它是一个普及性的东西，再加上油画本身就具有独特的魅力和价值，比如说现在全中国各省市都在做大型的历史绘画题材，这些中国画创作力上就不如油画，因为它的表现力不够，像欧洲的卢浮宫、凡尔赛宫等世界级的大博物馆中，你都可以看到古典主义绘画在记录历史事件当中起到很大作用，所以油画是对描绘中国历史方面题材是有很大贡献的。

王立宪作品